T. 43. Características de las formas vocales clásicasVersión en línea Slim risk done rock skid Alaska thanx por Irene Sánchez 1 Ópera clasicismo: Gluck 2 Ópera Haydn y Beethoven 3 Ópera: Mozart 4 Música vocal religiosa Eliminación de personajes secundarios y tramas innecesarias La obertura anuncia el drama con un resumen o contextualización de la pieza Música está al servicio del texto. Se fusiona la música y la palabra. Empieza la síntesis de artes Se abandona el aria da capo y el virtuosismo de los cantantes Recitativo se acompaña por la orquesta. Hay menos diferencia entre aria y recitativo = + continuidad Ópera seria en continuo desarrollo. Argumentos clásicos y personajes humanos Ópera buffa se consolida con Beaumarchais, Paisiello y Cinarosa. Sepultados por Rossi. No mucho desarrollo operístico Óperas que no funcionan teatralmente (H) Una única ópera con éxito (B) Gran superioridad. Sintetiza las corrientes italianas, francesas y alemanas Reduce personajes y recursos: conciso y ligero. Sigue a Gluck Mayor color orquestal y adecuación del timbre (Mannheim) Escritura y equilibrio vocal, caracterización e individualización musical para personajes: Leitmotiv Configura categorías vocales líricas: Soprano ligera, soprano de coloratura... Establece modelo de ópera alemana partiendo del singspiel y fusionando elementos. (Rapto y Flauta) Colabora con Da Ponte en las óperas buffa y logra fusionar el género cómico y serio Compositores siguen escribiendo música coral para el culto, con escasa participación de congregación Mozart da importancia al cristianismo y a la masonería Haydn y Mozart utilizan un lenguaje sinfónico-operístico Géneros: Misa (Brevis, solemnis, requiem), oratorio, sonata da chiesa, motete, cantata
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