Relacionar Grupos: T. 48. La ópera romántica

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Irene Sánchez

España


T. 48. La ópera románticaVersión en línea Estudio de las características de la ópera francesa, italiana y alemana por Irene Sánchez 1 Gran Opéra 2 Opera Comique 3 Drame Lyrique 4 Ópera Italiana: G. Rossini 5 Ópera italiana: Verdi 6 Verismo 7 Ópera alemana: Weber 8 Ópera Alemana: Wagner 9 Ópera alemana: Wagner: Parsifal Tema: mitología, heróico e histórico Virtuosismo, coros, ballets, orquesta extensa Complejidad, espectacularidad, escenografía grandiosa Orientado a la aristocracia y la burguesía Meyerbeer "Robert, le diable" No recitativo. Diálogo hablado Orientado a lo popular Menos exigencia virtuosística Inclusión de danzas y canciones Evoluciona hacia la opereta (Una vertiente cada vez más seria) Punto intermedio Temática dramática, fantasía y romanticismo Elementos cómicos Gounod "Fausto" y "Romeo y Julieta" Crescendo Rossiniano (Mismo motivo, diferente dinámica) Intervenciones breves del coro. No se utiliza el recitativo secco, piezas más enlazadas Frases y estructuras claras y ritmos marcados y pegadizos Orquestación limpia con uso de la trompa Armonía del S.XVIII. Tancredi, Otello, La donna del lago (Serias) El barbero de Sevilla (Buffa) Guillermo Tell (Grand Opera) Síntesis entre diferentes tendencias italianas Personaje humano y tema creíble con respaldo literario: tensiones políticas, sociales y lucha clases Censura: empresarios y dueños de teatro= modificaciones en las obras Organización en 3/4 actos + prólogo Evoluciona hacia el refinamiento de objetivos y técnica. No rompe con pasado ni crea nuevas teorías Influencia naturalismo literario francés Contrario a Wagner y Verdi Plasmación realista sin romantización Busca crítica social y escenas brutales, sangrientas, asesinatos, horrores de las clases bajas La música es tosca, superficial y poco sutil Etapa previa por Hoffman, Schubert, Schumann e incluso Mozart Inicia la ópera alemana oficialmente Fuentes legendaria y revalorización del cuento de hadas Empieza una premonición dell Leitmotiv Virtuosismo instrumental Músico-dramaturgo con inclinaciones literarias y musicales Mezcla entre Beethoven y Shakespeare llevado al límite Rechaza el virtuosismo de cantantes en la ópera italiana Temas dramáticos de mitología + texto que defina las situaciones + orquesta que sirve a la expresión Drama musical: tragedia griega + música sinfónica alemana. Teatro lírico (Todas las artes) La ópera alemana acaba desembocando en el drama musical Leyenda con connotaciones religiosas (elementos musicales también religiosos) Armonías más complejas, cromatismos y disonancias hasta el extremo acordes sin funciones aparentes, ornamentaciones, apoyaturas, retardos, notas de paso Orquesta con plantilla más amplia. Instrumentos construidos para sus obras (Tuba Wagneriana)

T. 48. La ópera románticaVersión en línea

Estudio de las características de la ópera francesa, italiana y alemana

por Irene Sánchez

Gran Opéra

Opera Comique

Drame Lyrique

Ópera Italiana: G. Rossini

Ópera italiana: Verdi

Verismo

Ópera alemana: Weber

Ópera Alemana: Wagner

Ópera alemana: Wagner: Parsifal

Tema: mitología, heróico e histórico

Virtuosismo, coros, ballets, orquesta extensa

Complejidad, espectacularidad, escenografía grandiosa

Orientado a la aristocracia y la burguesía

Meyerbeer "Robert, le diable"

No recitativo. Diálogo hablado

Orientado a lo popular

Menos exigencia virtuosística

Inclusión de danzas y canciones

Evoluciona hacia la opereta (Una vertiente cada vez más seria)

Punto intermedio

Temática dramática, fantasía y romanticismo

Elementos cómicos

Gounod "Fausto" y "Romeo y Julieta"

Crescendo Rossiniano (Mismo motivo, diferente dinámica)

Intervenciones breves del coro. No se utiliza el recitativo secco, piezas más enlazadas

Frases y estructuras claras y ritmos marcados y pegadizos

Orquestación limpia con uso de la trompa

Armonía del S.XVIII.

Tancredi, Otello, La donna del lago (Serias)

El barbero de Sevilla (Buffa)

Guillermo Tell (Grand Opera)

Síntesis entre diferentes tendencias italianas

Personaje humano y tema creíble con respaldo literario: tensiones políticas, sociales y lucha clases

Censura: empresarios y dueños de teatro= modificaciones en las obras

Organización en 3/4 actos + prólogo

Evoluciona hacia el refinamiento de objetivos y técnica. No rompe con pasado ni crea nuevas teorías

Influencia naturalismo literario francés

Contrario a Wagner y Verdi

Plasmación realista sin romantización

Busca crítica social y escenas brutales, sangrientas, asesinatos, horrores de las clases bajas

La música es tosca, superficial y poco sutil

Etapa previa por Hoffman, Schubert, Schumann e incluso Mozart

Inicia la ópera alemana oficialmente

Fuentes legendaria y revalorización del cuento de hadas

Empieza una premonición dell Leitmotiv

Virtuosismo instrumental

Músico-dramaturgo con inclinaciones literarias y musicales

Mezcla entre Beethoven y Shakespeare llevado al límite

Rechaza el virtuosismo de cantantes en la ópera italiana

Temas dramáticos de mitología + texto que defina las situaciones + orquesta que sirve a la expresión

Drama musical: tragedia griega + música sinfónica alemana. Teatro lírico (Todas las artes)

La ópera alemana acaba desembocando en el drama musical

Leyenda con connotaciones religiosas (elementos musicales también religiosos)

Armonías más complejas, cromatismos y disonancias hasta el extremo

acordes sin funciones aparentes, ornamentaciones, apoyaturas, retardos, notas de paso

Orquesta con plantilla más amplia. Instrumentos construidos para sus obras (Tuba Wagneriana)

T. 48. La ópera romántica