Relacionar Grupos: T. 47. Música instrumental del romanticismo

Creada por

Irene Sánchez

España


T. 47. Música instrumental del romanticismoVersión en línea Características de la música de cámara, la música pianística y la música orquestal del romanticismo por Irene Sánchez 1 Música de cámara 2 Mejoras pianísticas 3 Grandes formas pianísticas 4 Pequeñas formas 5 Música orquestal: mejoras 6 Formas orquestales 7 Sinfonía 8 Concierto 9 Sinfonía programática 10 Poema sinfónico Para burguesía No mucho éxito entre compositores Cuartetos lo que más predomina Resurgen las bandas Macillos con fiertro, cuerdas de latón y acero Cruce de cuerdas que da un sonido más robusto y rico Mecanismo de escape y doble escape Introducción de pedales, el central el último Ampliación del teclado a las 7 octavas A partir de 1860 no hay más cambios significativos, solo refinamientos como el armazón de hierro Permite lirismo íntimo y explosión virtuosística. Burguesía. Música en casa: pequeños recitales y sesiones musicales con la élite musical Creación del piano vertical Tema y variaciones Sonata (Forma sonata+ lied+scherzo+rondó) Concierto (Con forma sonata) Nocturno, polonesa, mazurca, vals, impromptu, balada Estudio, preludio Scherzo Polca Barcarola Intermezzo Formas ABA, AB o AA Instrumentos que expresan sentimientos Revolución industrial: mejora instrumentos (Boëm, pistones) y fabricación masiva Nuevos instrumentos: Corno, flautín, clarinete bajo, tuba, gong, tam-tam Creación: saxo, tuba wagneriana, fliscorno Sinfonía Suite orquestal Concierto Sinfonía programática Poema sinfónico Obertura de concierto Respeto formas (Beethoven, Brahms, Saint-Saëns, Mendelssohn) Nacionalistas (Tchaikovsky, Dvorak, Sibelius) Postrománticos (Bruckner, Mahler). Grandiosidad, simplicidad, nostalgia Para piano (Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg y Tchaikovsky) Para violin (Beethoven, Brahms) Para cello (Dvorak, Schumann) Conforme avanza el romanticismo se relaja la rigidez y se hace más libre Incluye un tema o programa que conduce la obra Tiene una fuerte carga literaria Hay un texto al inicio como guía Es la forma más importante del romanticismo Solo tiene un movimiento Tiene un origen extramusical (Poemas, cuadros o escenas) Pretende mover sentimientos o sensaciones A veces se explica en el programa Puede ser una única obra o formar parte de una serie

T. 47. Música instrumental del romanticismoVersión en línea

Características de la música de cámara, la música pianística y la música orquestal del romanticismo

por Irene Sánchez

Música de cámara

Mejoras pianísticas

Grandes formas pianísticas

Pequeñas formas

Música orquestal: mejoras

Formas orquestales

Sinfonía

Concierto

Sinfonía programática

Poema sinfónico

Para burguesía

No mucho éxito entre compositores

Cuartetos lo que más predomina

Resurgen las bandas

Macillos con fiertro, cuerdas de latón y acero

Cruce de cuerdas que da un sonido más robusto y rico

Mecanismo de escape y doble escape

Introducción de pedales, el central el último

Ampliación del teclado a las 7 octavas

A partir de 1860 no hay más cambios significativos, solo refinamientos como el armazón de hierro

Permite lirismo íntimo y explosión virtuosística.

Burguesía. Música en casa: pequeños recitales y sesiones musicales con la élite musical

Creación del piano vertical

Tema y variaciones

Sonata (Forma sonata+ lied+scherzo+rondó)

Concierto (Con forma sonata)

Nocturno, polonesa, mazurca, vals, impromptu, balada

Estudio, preludio

Scherzo

Polca

Barcarola

Intermezzo

Formas ABA, AB o AA

Instrumentos que expresan sentimientos

Revolución industrial: mejora instrumentos (Boëm, pistones) y fabricación masiva

Nuevos instrumentos: Corno, flautín, clarinete bajo, tuba, gong, tam-tam

Creación: saxo, tuba wagneriana, fliscorno

Sinfonía

Suite orquestal

Concierto

Sinfonía programática

Poema sinfónico

Obertura de concierto

Respeto formas (Beethoven, Brahms, Saint-Saëns, Mendelssohn)

Nacionalistas (Tchaikovsky, Dvorak, Sibelius)

Postrománticos (Bruckner, Mahler). Grandiosidad, simplicidad, nostalgia

Para piano (Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg y Tchaikovsky)

Para violin (Beethoven, Brahms)

Para cello (Dvorak, Schumann)

Conforme avanza el romanticismo se relaja la rigidez y se hace más libre

Incluye un tema o programa que conduce la obra

Tiene una fuerte carga literaria

Hay un texto al inicio como guía

Es la forma más importante del romanticismo

Solo tiene un movimiento

Tiene un origen extramusical (Poemas, cuadros o escenas)

Pretende mover sentimientos o sensaciones

A veces se explica en el programa

Puede ser una única obra o formar parte de una serie

T. 47. Música instrumental del romanticismo