Definiciones y conceptos del Renacimiento y las influencias del Humanismo dentro de este. Manifestaciones de Arte, específicamente Escultura y Pintura.
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1- A qué llamamos Arte Renacentista?
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¿En qué se inspiraban los artistas renacentistas?
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¿Cuáles eran los temas principales de la pintura renacentista?
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¿Cuáles son los materiales más utilizados para las esculturas en el renacimiento?
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¿Cualés son los escultores más destacados del Renacimiento Humanista?
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¿Quién es el autor de La Primavera, El Nacimiento de Venus, La Fortaleza, y Adoración a los Reyes Magos?
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¿Cuál es la obra que se encuentra en la bóveda de la Capilla Sixtina?
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De las siguientes obras, ¿cuál es considerada como la más famosa de todos los tiempos?
Explicación
El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el siglo XIV, durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y se destacó por su interés en el saber de la razón y en los valores clásicos de la antigua Grecia.
La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas griega y romana, en especial, por el nivel de detalle y realismo. Buscaban romper con el estilo gótico y se basaron en la perfección de las representaciones, a través de cálculos matemáticos y geométricos para obtener proporciones reales.
La pintura renacentista se basa en la observación viva de la naturaleza. Abundan los paisajes naturales, recreados con la mayor fidelidad posible.La pintura renacentista se basa en la observación viva de la naturaleza. Abundan los paisajes naturales, recreados con la mayor fidelidad posible.
Además, está presente el desnudo, principalmente en los cuadros de temática mitológica.
En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del cuerpo humano debido a que los artistas adquirían, cada vez más, conocimientos sobre anatomía, física y matemáticas, además de la observación. Las obras solían ser plasmadas en mármol y bronce.
En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del cuerpo humano debido a que los artistas adquirían, cada vez más, conocimientos sobre anatomía, física y matemáticas, además de la observación. Las obras solían ser plasmadas en mármol y bronce.
En Florencia, bajo el dominio de la familia Médicis, se formó un conjunto de artistas, de los cuales uno de los más representativos fue Sandro Botticelli.
Una de los frescos estrella de la Capilla Sixtina es esta representación del episodio bíblico del Génesis en el que Dios da vida al primer hombre.
Leonardo da Vinci, uno de los más destacados artistas (pintores, ingenieros, poetas, anatomistas, etc) del Renacimiento italiano supo experimentar en cada una de sus pinturas tomando siempre la observación de la sabia naturaleza como el primer recurso al que todo buen pintor debía apelar. En este cuadro, la Mona Lisa, supone ser el retrato de boda de Lisa Gherardini, esposa de Il Giocondo.
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