1
.
EMPATIZAR
:
En
esta
fase
inicial
intentaremos
entender
al
público
al
que
queremos
que
llegue
nuestra
historia
.
Una
vez
definido
el
target
,
podemos
iniciar
la
investigación
.
Nosotros
nos
centramos
en
tres
maneras
de
hacerlo
:
?
:
Tanto
a
público
potencial
como
expertos
conocedores
del
mercado
y
de
los
hábitos
de
consumo
.
Las
preguntas
buscan
entender
sus
,
sus
maneras
de
consumir
historias
,
formatos
,
ficciones
favoritas
.
?
Research
:
Si
las
entrevistas
consisten
en
extraer
datos
cualitativos
y
subjetivos
,
el
consiste
en
conseguir
estadísticas
y
datos
objetivos
sobre
el
consumo
de
storytelling
del
público
objetivo
.
Share
televisivo
,
best
-
sellers
,
afluencia
a
espectáculos
,
data
de
plataformas
VOD
?
Analizar
de
historias
para
entender
patrones
de
consumo
.
?
Safari
:
Acudir
al
espacio
físico
donde
está
el
público
y
analizar
según
una
categorización
(
Activities
,
Environment
,
Interactions
,
Objects
,
Users
)
.
Observar
con
nuestros
propios
ojos
cómo
consumen
las
historias
,
qué
les
pasa
,
cómo
reaccionan
,
cómo
interactúan
entre
ellos
.
2
.
DEFINIR
:
Con
toda
la
recopilada
en
la
primera
fase
,
intentamos
darle
sentido
a
todo
lo
aprendido
.
Analizamos
frases
relevantes
,
reseñables
y
observaciones
llamativas
,
que
se
van
organizando
según
su
similitud
.
Acaban
surgiendo
lugares
comunes
que
se
agrupan
,
y
a
los
que
se
les
va
dando
uniformidad
por
temas
,
por
ejemplo
,
?
tecnología
?
o
?
amigos
?
.
Se
extra
la
clave
que
agrupa
toda
esa
información
,
por
ejemplo
?
Los
musicales
funcionan
porque
el
público
reconoce
referentes
comunes
que
comparte
con
sus
amigos
?
.
Y
esa
clave
,
se
convierte
entonces
en
una
pregunta
,
una
oportunidad
:
?
¿
Cómo
podemos
hacer
que
nuestra
historia
tenga
referentes
comunes
que
puedan
compartir
con
sus
amigos
?
?
3
.
IDEAR
:
Después
de
elegir
las
más
relevantes
para
la
construcción
de
mi
,
comenzamos
a
dar
respuestas
a
esas
preguntas
.
El
objetivo
en
la
fase
de
ideación
es
generar
cantidad
de
ideas
,
sin
censura
,
un
puro
en
el
que
cuantas
más
salgan
,
mejor
.
Esta
es
la
fase
en
la
que
los
storytellers
nos
sentimos
más
a
gusto
,
sin
sentir
además
que
tenemos
que
encontrar
la
mejor
posibilidad
a
la
primera
.
Una
vez
termina
la
de
ideas
desde
diferentes
ángulos
,
comenzamos
a
clusterizar
,
a
agrupar
según
el
sentido
que
queramos
darles
.
Los
guionistas
están
acostumbrados
a
realizar
este
tipo
de
de
ideas
,
así
que
es
muy
gustoso
empezar
a
ver
la
forma
de
una
historia
emerger
de
este
tipo
de
clústeres
.
4
.
PROTOTIPAR
:
Una
vez
tenemos
un
esqueleto
o
escaleta
armada
según
las
ideas
producidas
en
la
fase
de
ideación
,
nos
toca
validarlas
en
pruebas
de
baja
resolución
,
con
pequeños
grupos
de
beta
testers
.
En
nuestro
caso
,
la
historia
incorporaba
(
sonido
binaural
)
y
ciertas
dinámicas
de
participación
en
las
que
pedíamos
que
el
público
participara
.
Realizar
sencillas
con
partes
de
la
historia
nos
ayudó
a
comprender
qué
elementos
gustaban
más
,
qué
personajes
podrían
tener
más
recorrido
?
Tras
la
prueba
,
se
realizaban
sesiones
de
feedback
,
en
las
que
los
nos
hablaban
de
qué
les
había
gustado
más
o
menos
,
cómo
lo
mejorarían
.
En
esta
fase
,
lo
más
difícil
es
permanecer
objetivo
y
no
intentar
defender
la
propuesta
,
escuchando
el
feedback
de
manera
abierta
.
5
.
TESTAR
:
Con
tanta
información
recopilada
,
ya
solo
queda
darle
forma
a
nuestra
historia
final
.
A
través
de
diversas
iteraciones
,
se
puede
ir
,
de
manera
que
la
limpiamos
de
los
componentes
que
no
funcionan
o
añadir
más
de
lo
que
es
interesante
para
el
público
.
El
proceso
,
al
fin
al
cabo
,
no
es
más
que
poner
en
orden
mecanismos
que
todos
los
hacen
:
¿
quién
no
ha
dejado
leer
sus
guiones
a
sus
colegas
antes
de
lanzarse
a
producir
?
Sin
embargo
,
poner
en
claro
las
claves
desde
las
que
partes
y
llegar
a
la
esencia
obvia
de
lo
que
podrían
ser
puras
intuiciones
,
puede
ser
una
poderosa
a
la
hora
de
enfrentar
la
construcción
de
las
historias
.
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