La pintura barroca

Relacionar Columnas

(3)

Relaciona la ficha de texto con la obra pictórica correspondiente

Descarga la versión para jugar en papel

Duplicar

Crear reto

Imprimir PDF

Sobre Relacionar Columnas

arte barroco

Edad recomendada: 17 años

47 veces realizada

Creada por

Soler Suría Lucía

España

Top 10 resultados

1

Soler Suría Lucía

12 de Abril de 2021

01:30

tiempo

100

puntuacion
2

Julia Arranz

11 de Abril de 2021

01:32

tiempo

100

puntuacion
3

Alelu Muñoz Lara

11 de Abril de 2021

03:13

tiempo

100

puntuacion
4

María

12 de Abril de 2021

05:33

tiempo

100

puntuacion
5

Pablo Castrillo

12 de Abril de 2021

04:12

tiempo

50

puntuacion
6

Sergio G M

2 de Septiembre de 2022

04:39

tiempo

0

puntuacion
7

María

12 de Abril de 2021

05:09

tiempo

0

puntuacion

¿Quieres aparecer en el Top 10 de este juego?

Inicia sesión

para identificarte.

Crea tu propio juego gratis desde nuestro creador de juegos

Crear relacionar columnas

Compite contra tus amigos para ver quien consigue la mejor puntuación en esta actividad

Crear reto


Relacionar Columnas La pintura barrocaVersión en línea Relaciona la ficha de texto con la obra pictórica correspondiente por Soler Suría Lucía 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Rembrandt, "La lección de anatomía del Doctor Tulp". Barroco holandés, 1632. Retratos individualizados, claroscuro que perfila las figuras y composición piramidal. Murillo, "Niños jugando a los dados". Barroco español, 1665-1675. Visión amable de la niñez, pincelada abierta y vaporosa y juegos de luz. José de Ribera, "El sueño de Jacob". Barroco español, 1639. Tonos terrosos, carácter realista y naturalista y representación de la pobreza (ropajes y paisaje) José de Ribera, "El patizambo". Barroco español, 1642. Realismo y naturalismo, punto de vista bajo (dignidad) y colores terrosos. Gaulli , "Adoración del nombre de Jesús". Barroco italiano (decorat. fresquista), 1674-1679. Ilusionismo óptico, glorificación de la Iglesia y perspectiva. Murillo, "La Inmaculada del Escorial". Barroco español. 1660-1665. Serenidad, belleza y colorido alegre, alejado del tenebrismo. Frans Hals, "El alegre bebedor". Barroco holandés, 1627-1628. Retrato individualizado, actitud natural y trampantojo. Murillo, "Sagrada Familia del pajarito". Barroco español, 1650 aprox. Intimidad, protagonismo del niño y visión amable y dulce. Van Loo, "La familia de Felipe V". Barroco español, 1743. Moda francesa, lujo y representación de gente de bien, feliz. Rubens, "El jardín del Amor". Barroco flamenco, 1630-1635. Tema alegórico, jardín idílico barroco y dinamismo. Vermeer, "La joven de la perla". Barroco holandés, 1665-1667. Gran delicadeza, representación femenina y uso de tonos azules y amarillos. Caravaggio, "Vocación de San Mateo". Barroco italiano, 1601. Costumbrismo, naturalismo y tenebrismo. Rubens, "Adoración de los Magos". Barroco flamenco, 1609. Colorido veneciano, lujo y gestualidad y foco lumínico. José de Ribera, "Martirio de San Felipe". Barroco español, 1639. Tonos terrosos, modelo humano realista y naturalista y dramatismo. Annibale Carracci, "Triunfo de Baco y Ariadna". Barroco italiano (clas. académico), 1595-1605. Figuras robustas, inspiración M.Ángel y presencia del dibujo. Rubens, "Las Tres Gracias". Barroco flamenco, 1630-1635. Modelo femenino propio del autor, paisaje idílico con naturalezas muertas y pincelada suelta y ágil. Caravaggio, "Muerte de la Virgen". Barroco italiano, 1606. Teatralidad y dramatismo, naturalismo y tenebrismo. Murillo, "Los niños de la concha". Barroco español, 1670 aprox. Pincelada abierta, sensación vaporosa y representación de la niñez y pobreza sin elemento trágico. Rembrandt, "La ronda de noche". Barroco holandés, 1642. Dinamismo (escorzos), tenebrismo y penumbra y retrato colectivo Francisco de Zurbarán, "Bodegón con cacharros". Barroco español, 1650 aprox. Simplicidad, orden y austeridad.

Relacionar Columnas

La pintura barrocaVersión en línea

Relaciona la ficha de texto con la obra pictórica correspondiente

por Soler Suría Lucía

Rembrandt, "La lección de anatomía del Doctor Tulp". Barroco holandés, 1632. Retratos individualizados, claroscuro que perfila las figuras y composición piramidal.

Murillo, "Niños jugando a los dados". Barroco español, 1665-1675. Visión amable de la niñez, pincelada abierta y vaporosa y juegos de luz.

José de Ribera, "El sueño de Jacob". Barroco español, 1639. Tonos terrosos, carácter realista y naturalista y representación de la pobreza (ropajes y paisaje)

José de Ribera, "El patizambo". Barroco español, 1642. Realismo y naturalismo, punto de vista bajo (dignidad) y colores terrosos.

Gaulli , "Adoración del nombre de Jesús". Barroco italiano (decorat. fresquista), 1674-1679. Ilusionismo óptico, glorificación de la Iglesia y perspectiva.

Murillo, "La Inmaculada del Escorial". Barroco español. 1660-1665. Serenidad, belleza y colorido alegre, alejado del tenebrismo.

Frans Hals, "El alegre bebedor". Barroco holandés, 1627-1628. Retrato individualizado, actitud natural y trampantojo.

Murillo, "Sagrada Familia del pajarito". Barroco español, 1650 aprox. Intimidad, protagonismo del niño y visión amable y dulce.

Van Loo, "La familia de Felipe V". Barroco español, 1743. Moda francesa, lujo y representación de gente de bien, feliz.

Rubens, "El jardín del Amor". Barroco flamenco, 1630-1635. Tema alegórico, jardín idílico barroco y dinamismo.

Vermeer, "La joven de la perla". Barroco holandés, 1665-1667. Gran delicadeza, representación femenina y uso de tonos azules y amarillos.

Caravaggio, "Vocación de San Mateo". Barroco italiano, 1601. Costumbrismo, naturalismo y tenebrismo.

Rubens, "Adoración de los Magos". Barroco flamenco, 1609. Colorido veneciano, lujo y gestualidad y foco lumínico.

José de Ribera, "Martirio de San Felipe". Barroco español, 1639. Tonos terrosos, modelo humano realista y naturalista y dramatismo.

Annibale Carracci, "Triunfo de Baco y Ariadna". Barroco italiano (clas. académico), 1595-1605. Figuras robustas, inspiración M.Ángel y presencia del dibujo.

Rubens, "Las Tres Gracias". Barroco flamenco, 1630-1635. Modelo femenino propio del autor, paisaje idílico con naturalezas muertas y pincelada suelta y ágil.

Caravaggio, "Muerte de la Virgen". Barroco italiano, 1606. Teatralidad y dramatismo, naturalismo y tenebrismo.

Murillo, "Los niños de la concha". Barroco español, 1670 aprox. Pincelada abierta, sensación vaporosa y representación de la niñez y pobreza sin elemento trágico.

Rembrandt, "La ronda de noche". Barroco holandés, 1642. Dinamismo (escorzos), tenebrismo y penumbra y retrato colectivo

Francisco de Zurbarán, "Bodegón con cacharros". Barroco español, 1650 aprox. Simplicidad, orden y austeridad.

La pintura barroca

Relacionar Columnas

Descarga la versión para jugar en papel

Creada por

Top 10 resultados

Top juegos

Completar frases

partes de una planta

Completar frases

Completar un texto en inglés.

Relacionar Columnas

La pintura barrocaVersión en línea

por Soler Suría Lucía