
Relacionar Columnas Vanguardias artísticasVersión en línea Lee con atención los textos para encontrar la correspondencia con una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. por Ana B 1 EXPRESIONISMO 2 FUTURISMO 3 SURREALISMO 4 DADAISMO 5 EXPRESIONISMO ABSTRACTO 6 CUBISMO Los artistas reconocen la importancia de la experiencia onírica, donde las cosas aparecen sin relación vinculadas entre sí por relaciones sólidas aunque ilógicas. Consideran esta forma de expresión como un medio para liberar totalmente el espíritu, expresarse automáticamente en ausencia del control ejercido por la razón. “Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, con la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras...un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia” Se representó el movimiento como simultaneidad de varias fases móviles que se mezclan confusamente. Intentaban reproducir la velocidad en acción. Introducen en la pintura elementos puramente plásticos y una técnica nueva. Rompen con el aspecto natural de los objetos. Rasgos descriptivos: construcción de imágenes mediante una estructura geométrica, representación plástica de los objetos a través de planos y facetas, representación de la totalidad espacial del objeto Marcados por la emigración y la protesta contra la guerra, estos artistas derriban la torre de marfil de un arte armónicamente bello y proclaman en su lugar el anti-arte de la protesta, del shock, del escándalo, de lo irónico-satírico, de lo absurdo, de lo carente de valor. Introdujo el caos en la escena artística, destruyendo las formas tradicionales, a través de música ruidosa, montaje de fragmentos, objetos de desecho, etc., hizo de todas las cosas materia prima para el arte. Tuvo sus raíces en la composición rítmico-armónica de la simple relación color-forma. El concepto se aplicó a toda clase de expresiones dinámicas, de composición libre y de caracter abstracto. En la pintura decae la forma decorativa dando paso a la deformación con el fin de representar de un modo más evidente sentimientos de dolor y angustia. Dentro de él surge una tendencia que adquiere un mayor valor cultural y social, que denuncia y muestra los males de la sociedad.

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Vanguardias artísticasVersión en línea

Lee con atención los textos para encontrar la correspondencia con una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.

por Ana B

EXPRESIONISMO

FUTURISMO

SURREALISMO

DADAISMO

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

CUBISMO

Los artistas reconocen la importancia de la experiencia onírica, donde las cosas aparecen sin relación vinculadas entre sí por relaciones sólidas aunque ilógicas. Consideran esta forma de expresión como un medio para liberar totalmente el espíritu, expresarse automáticamente en ausencia del control ejercido por la razón.

“Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, con la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras...un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia” Se representó el movimiento como simultaneidad de varias fases móviles que se mezclan confusamente. Intentaban reproducir la velocidad en acción.

Introducen en la pintura elementos puramente plásticos y una técnica nueva. Rompen con el aspecto natural de los objetos. Rasgos descriptivos: construcción de imágenes mediante una estructura geométrica, representación plástica de los objetos a través de planos y facetas, representación de la totalidad espacial del objeto

Marcados por la emigración y la protesta contra la guerra, estos artistas derriban la torre de marfil de un arte armónicamente bello y proclaman en su lugar el anti-arte de la protesta, del shock, del escándalo, de lo irónico-satírico, de lo absurdo, de lo carente de valor. Introdujo el caos en la escena artística, destruyendo las formas tradicionales, a través de música ruidosa, montaje de fragmentos, objetos de desecho, etc., hizo de todas las cosas materia prima para el arte.

Tuvo sus raíces en la composición rítmico-armónica de la simple relación color-forma. El concepto se aplicó a toda clase de expresiones dinámicas, de composición libre y de caracter abstracto.

En la pintura decae la forma decorativa dando paso a la deformación con el fin de representar de un modo más evidente sentimientos de dolor y angustia. Dentro de él surge una tendencia que adquiere un mayor valor cultural y social, que denuncia y muestra los males de la sociedad.